Об исполнителях
Опера в Третьяковке: «Черный квадрат» и «Победа над Солнцем»
В Новой Третьяковке прошла мировая премьера оперы «Для «Черного квадрата» по мотивам легендарной постановки начала ХХ века «Победа над Солнцем». Автор идеи и либретто — Игорь Конюхов. Физик-ядерщик по образованию, после переезда в США он стал не только режиссером, но и одним из главных популяризаторов русской оперы.
Игорь Конюхов родился в Кизляре. Когда 9 января 1996 году группировка чеченских боевиков под руководством полевых командиров Салмана Радуева и Хункар-Паши Исрапилова атаковали Кизляр, захватив здания роддома и городской больницы, согнав туда 3700 заложников, 12-летнему Игорю Конюхову вместе с сестрой и матерью пришлось целый день прятаться в подвале.
Семье повезло – они не попали в число заложников бандитов. Но после всего случившегося было принято решение немедленно уехать из Дагестана. Это изменило жизнь Игоря Конюхова. Если ранее он занимался музыкой и хореографией, то после переезда семьи в Ульяновск он увлекся математикой и физикой, став победителем олимпиады и без экзаменов поступил в МГУ.
К концу учебы студента-отличника отправили на стажировку в Америку, в Университет Коннектикута. Приехав как-то в Нью-Йорк, он влюбился в город и решил после окончания университета остаться.
Игорь бросил науку и вновь вернулся к искусству. Некоторое время он танцевал в труппе одной из балетных школ. После нескольких серьезных травм ему пришлось оставить карьеру танцора. Он получил степень магистра в сфере изящных искусств в Нью-Йоркском университете, работал хореографом в различных спектаклях в Европе и США, а потом стал ставить оперу.
Два с половиной года назад Конюхов основал собственную копанию New Opera NYC, в мае в Нью-Йорке прошла премьера «Иоланты», в ближайших планах Игоря поставить «Бориса Годунова», главную роль в спектакле исполняет бас Михаил Светлов
Бывший ученый рассказал корреспонденту РИА Новости, как физика помогает ему работать с певцами и почему западные СМИ называют его «Дягилевым на ЛСД».
О физике в опере
Опера — очень требовательный жанр, в котором соединяется многое, от написания либретто до административной работы, когда у тебя 30-40 человек в постановке. В Америке это нормально, если арт-директор, режиссер, автор идеи, еще и исполнительный продюсер — в одном лице. Это сплошь и рядом, кроме самых больших, многомиллионных организаций вроде Метрополитен-оперы.
Необходимость держать в голове множество задач, которые нужно параллельно решать, — артистических, административных, поиска денег, людей, рекламы — это как в математике. Важны детали, «минус» потерял — и все пропало. Мои проекты, наверное, успешны потому, что я способен все контролировать, быстро вникать и точно определять, что не так.
О балете и МГУ
Еще в детском саду я начал заниматься балетом, потом был большой перерыв, а когда я поступил в МГУ на физический факультет, курсе на втором записался в народный ансамбль. К сожалению, его закрыли, и я стал брать частные уроки. В 2006 году я отправился в институт Коннектикута получать докторскую степень по физике и практически каждые выходные ездил в Нью-Йорк заниматься в открытом балетном классе. В один прекрасный день совершенно случайно мне предложили стипендию в одной из лучших танцевальных школ страны.
Скоро мне захотелось двигаться дальше. Я поступил в Нью-Йоркский университет и получил степень магистра изящных искусств. Учеба включала в себя курс по режиссуре, композиции, литературному и актерскому мастерству, истории искусств, музыки и видеопродакшену.
Так хореография перешла в режиссуру. Моим первым проектом стал спектакль, состоявший из разных барочных оперных отрывков. Я сам написал сценарий на английском, заказал перевод на итальянский, сделал аранжировки (помогло то, что окончил в России музыкальную школу) и поставил. Все прошло с успехом, была рецензия в «Нью-Йорк Таймс». Для дебюта это огромная удача.
О деньгах
Ставить оперу очень дорого. На дебютный спектакль я копил два года. Работал официантом на Таймс-сквер, консультантом в магазине одежды, ассистентом стилиста в журнале. Собрав денег, нашел крутое пространство, посмотрел и понял, что хочу ставить только здесь. Мне назвали какую-то космическую сумму, но я отправился к их директору и со слезами на глазах сказал, что, кроме этой площадки, нигде не вижу свой проект. В итоге мне снизили арендную плату в три раза.
Зарплаты в таких постановках небольшие, все работают в основном на энтузиазме. Это очень типично для Нью-Йорка. Но для меня уже тогда было принципиально важно платить, потому что когда люди работают бесплатно, это значит, они делают тебе одолжение. Может, я плачу мало, но мне важно, что человек нанят и я могу с него спрашивать.
В Нью-Йорке артистов, наверное, столько же, сколько официантов. Часто это одни и те же люди. Все приезжают с большой мечтой и первое время готовы работать, лишь бы засветиться. Есть определенные места, студии, где проводят открытые кастинги. Когда мы искали исполнителей, то просто повесили там объявления.
© Фото : New Opera NYC
На первый же кастинг ко мне пришло человек 60, в основном американцы. Среди них были недавние выпускники и те, кому за 50, с большим исполнительским опытом. Были случаи, когда певцы в процессе подготовки понимали, что не могут дальше работать, тогда искали других. За эти годы я прослушал 400-500 исполнителей, поэтому мне достаточно десять секунд, чтобы понять, вокально подходит мне человек или нет.
Об интерпретации классики
В принципе, я отношусь довольно уважительно к тому, что написано. Никогда не иду против текста и музыки, но пытаюсь найти моменты, где можно что-то добавить. Например, в марте я буду ставить в Майами «Летучую мышь» и заменю одну арию на песню Леди Гаги, чтобы добавить комедийный эффект. Мне кажется, это приемлемо в наши дни.
Помню, как мы привезли обновленную версию «Иоланты» в Сан-Франциско вместе со сценами из «Бориса Годунова». У нас Борис был начальником ГУЛАГа. Местная публика это очень хорошо приняла. А мне было интересно читать комментарии из России в духе: «Американцы совсем сошли с ума». То есть, не видя, люди уверились, что мы сделали какую-то ерунду.
На самом деле никакой издевки над оригиналом не было. Это была попытка найти подобную ситуацию в современной истории, когда человека, облеченного властью, разрывает внутренний конфликт и тот же самый угнетенный народ в виде зэков. По-моему, эта параллель хорошо вписалась в оперу.
Каким-то чудом мы нашли под Сан-Франциско православную звонницу. Ее владелец поставляет колокола для русских церквей в Америке. Он сдал нам эту звонницу в аренду. Даже в Метрополитен нет настоящих колоколов, а у нас был звонарь-американец, который перешел в православие и выучил частично русский.
О «Дягилеве на ЛСД»
Я бы с удовольствием показал в России нашего «Золотого петушка», потому что в Нью-Йорке это была бомба — весело и ярко, меня даже обозвали «Дягилевым на ЛСД» (смеется). В другой рецензии написали, что постановка сделана «с большим уважением к плохому вкусу», сравнив оперу с «Шоу Бенни Хилла» (британский комедийный телесериал, популярный в 1970-1980-е. — Прим. ред.).
У меня действительно царь Додон — своего рода Бенни Хилл. Было так смешно, что люди даже не читали титры, — все было понятно. Шамаханская царица — в костюме с хохломой и неоном. Вся сцена завалена огромными клубками пряжи, висели разрезанные русские платки. Я считаю, что театр должен быть качественным развлечением.
О «Черном квадрате»
Изначально была идея восстановить оригинальную «Победу над Солнцем», как в 1913 году, но потом поняли, что это невозможно, да и не очень актуально. Вещи, которые шокировали тогда, превратились сейчас в обыденность.
Я решил создавать оперу по мотивам, придумал сюжет, сделал перевод текста Крученых на английский — может, неточный с литературной точки зрения, но близкий эмоционально. Я сознательно не даю зрителю ответов, а предоставляю материал для размышлений. Название «Черный квадрат» я взял из соображений маркетинга: «Победа над Солнцем» по-английски звучит слишком длинно. Тем более что на Западе авангард — самая актуальная часть русского искусства.
******
Ниже я приведу рецензию на спектакль «Черный квадрат». Премьера прошла, но мы сможем получить хотя бы общее представление.
Автор музыки – Илья Демуцкий, один из самых известных молодых композиторов мира. Опера в двух коротких действиях (по 45 минут) создана по мотивам «Победы над солнцем» 1913 года и стихотворений Алексея Крученых ( от оригинала в итоге ничего не осталось). Образ черного квадрата впервые появился как часть декораций именно к этому спектаклю, за его оформление отвечал сам Малевич. По замыслу художника, квадрат закрывал солнце, а белую окантовку вокруг него следовало понимать как пробивающиеся из-за него лучи. Та декорация утеряна, но шедевр из коллекции Третьяковки в конце первого акта появляется в точно такой же роли: в самом центре, должным образом подсвеченный, он выглядит очень эффектно.
Сюжет без программки понять невозможно. Его и с программкой невозможно понять, в ней описаны следующие герои: счастливая пара Джон и Джейн Доу, их соседи в костюмах строителей, некто Злонамеренный, путешественник во времени, внезапно возникающий у Джона и Джейн приемыш Би-Ба-Бо, который потом превратится в экстравагантного лидера, а также армия легионеров и Солнце. В либретто фигурирует некая «прачечная памяти» и еще золотой унитаз. «Я тебя давно искал, вспотевший гриб», – поет человек в спецовке. Исполняется на английском, но тем, кто знает язык, понятней все равно не становится (впрочем, есть экраны с переводом).
Тем, кто не любит экспериментальный театр и кому чуждо современное искусство, тут, пожалуй, смотреть не на что. А вот остальные найдут массу интересных решений визуального толка (у постановки есть fashion-директор, это Игорь Гаранин, главред журнала GQ). Кроме того, многие оценят форменное хулиганство, отсылающее, например, к фильму «Квадрат» Рубена Эстлунда. Обладатель «Золотой Пальмовой ветви» Канна–2017, он примерно так же, то есть в ироничном ключе препарировал тему современного искусства. Композитор Илья Демуцкий, автор музыки для балета «Нуреев» Кирилла Серебренникова. Сейчас он пишет по заказу Большого оперу «Блистающий мир» Александра Грина, а ведь главный театр страны в последний раз заказывал оперу 15 лет назад. 35-летний Демуцкий – знаменитость не только в мире классического театра, он, например, получил приз Европейской киноакадемии за саундтрек к фильму «Ученик» того же Серебренникова, то есть, фактически, европейский аналог «Оскара». Сейчас каждую его новую работу нужно воспринимать как произведение потенциального классика.
Сейчас ведутся переговоры о том, что оперу будут показывать в Большом театре или в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко, или же она может уехать на гастроли в США и Германию. К тому же, очевидно, посмотреть «Для Черного квадрата» именно в Третьяковке – это уникальный опыт.
Тем, кто не любит экспериментальный театр и кому чуждо современное искусство, тут, пожалуй, смотреть не на что. А вот остальные найдут массу интересных решений визуального толка (у постановки есть fashion-директор, это Игорь Гаранин, главред журнала GQ). Кроме того, многие оценят форменное хулиганство, отсылающее, например, к фильму «Квадрат» Рубена Эстлунда. Обладатель «Золотой Пальмовой ветви» Канна–2017, он примерно так же, то есть в ироничном ключе препарировал тему современного искусства. Композитор Илья Демуцкий, автор музыки для балета «Нуреев» Кирилла Серебренникова. Сейчас он пишет по заказу Большого оперу «Блистающий мир» Александра Грина, а ведь главный театр страны в последний раз заказывал оперу 15 лет назад. 35-летний Демуцкий – знаменитость не только в мире классического театра, он, например, получил приз Европейской киноакадемии за саундтрек к фильму «Ученик» того же Серебренникова, то есть, фактически, европейский аналог «Оскара». Сейчас каждую его новую работу нужно воспринимать как произведение потенциального классика.
Сейчас ведутся переговоры о том, что оперу будут показывать в Большом театре или в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко, или же она может уехать на гастроли в США и Германию. К тому же, очевидно, посмотреть «Для Черного квадрата» именно в Третьяковке – это уникальный опыт.
******
Вот нашла для вас такое чудесное. Запоминаем имена будущих классиков.
По материалам:
https://ria.ru/20181128/1533631514.html
https://www.m24.ru/articles/kultura/29112018/154171?utm_source=CopyBuf
